第十一章女冠图

    你不屑名位是吧？没关系！不愿意跟咱们有什么交情是吧？也没关系！当我告诉你，只要你跟我有点交情我就能帮你母亲把病看好呢？你心动不心动？

    倒贴你你不屑，那就让你反过来求我怎么样？

    几万种心思在心中倏然来去缠绕不休，萧挺苦恼地拍着额头，下意识的就走到了花园中心水榭旁，抬头一看，轻纱似的布幔内几道绰约的身影来回走动，想来应该是侍女们在为里面的几位品鉴人奉茶，只是不知道刚才替太平传话给自己的那个女呵不是其中之一。

    这时还没有人主动来交画，萧挺放眼望去，大家有的在皱眉凝思，有的在四处打量这花园内的春日美景，想来该是为了自己的画作寻找灵感了，反正时间还早，大家也都不急，务必把这三个时辰都用上，力争发挥出最高水平才是。

    他叹了口气，也罢，画就画吧！

    打定了主意，他就近找到一个公主府的下人，让他在后花园一侧的小绑内给安排了一张书案。笔墨纸砚都背起来，他提起笔来一挥而就。

    其实这个时侯的绘画技法和萧挺在后世的美术学院里学到的绘画技法可以说是完全不同的两种风格。

    在王维独创一派之前，整个画坛的风格都是讲究写实的，作画的时候会先用底墨把细节等等都勾勒完毕，然后再经过设色上彩等几道工序，一幅画才算创作完成，因此这个时候的画都是彩色的，从某种意义上解释，可以把这种绘画风格勉强归类为现代社会的所谓工笔绘画。

    而盛唐之际的王维却独创了一派文人画，这种画法讲究的是写神不写形，而且没有设色等后面的工序，纯任笔锋自然流转，因此整个画面观瞻起来淡雅清新，也就是自他起，中国画开始向以水墨画为主转型，其后的八大山人等都是这一派的杰出代表。而如果硬要归类的话，这种画对应的就应该可以勉强算作是写意画法。

    萧挺前世在美术学院的时候走的是写意的路子，因此作画的时候特别讲究传神，但是作为绘画的基础，他对于工笔的路子还是略有些造诣的，只不过谈不上精通罢了，而穿越到了大唐之后，因为整个时代的风格都是如此，他从小练习琴棋书画的时候，只好又扎扎实实的走了一遍工笔的路子，因此到现在，说他是身兼两派之长倒也不为过了。

    而且最要紧的一点，在这个大唐永徽年间的时候，他的那些写意绘画风格中讲究的一些东西，还没有人提起和用到过，所以他的画会在第一时间给人一种视觉冲击，那就是，这个画风很新鲜。这也是他能做杨柳的老师，并且只凭一幅画就让太平决定跟着他学绘画的重要原因。

    一炷香的时间都不到，萧挺便放下了笔，抬头看看，这时候花园里已经很少有人在走动了，而自己所处的这座小绑内几十个临时搬过来的书案也都已经被占满了，旁边还有不少人在焦急的等着。

    因为他们画的那种设色的工笔画很耗时间，所以一幅画从头至尾画完，大概需要一个多时辰，所以不得不抓紧时间。

    萧挺在画面上轻轻吹了吹，等墨水已经基本附在了纸面上，这才收起画来。

    抬头正想走，却突然注意到左侧不远处似乎有人正看着自己，他扭头看过去，这人竟然是薛绍，萧挺... -->>
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