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第75章 效果轰动（第3页）

奏鸣曲时长14分30秒，一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，22拍子，三部曲式。

为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。

一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降d大调，34拍子，三部曲式。

贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”

，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。

本乐章起到了十分明显的“承前启后”

作用。

第三乐章，激动的急板，升c小调，44拍子，奏鸣曲式。

本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。

直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”

的态势。

今天这场音乐会，舞台下的观众们除了少部分可能是来凑热闹的以外，有着众多的古典音乐爱好者，专业的柯蒂斯音乐学院学生和教师，甚至还有来自费城其他高校音乐专业的学生和老师前来观看。

所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。

仅仅第一首的《月光奏鸣曲》就让在场的所有人感受到了上原俊司的实力和演奏技巧，他们感觉到身体都在颤栗着。

好像浑身上下有蚂蚁在爬。

等到第一首弹完，上原俊司毫不停歇紧接着第二首《悲怆奏鸣曲》，给观众们感觉就像是似如海水平静下压抑的波涛汹涌一般，作为贝多芬早期作品的巅峰之作，该作采用的创作技法具有独创性。

上原俊司非常好的在频繁交替大小调的过程中，将音乐所表达的情感更加细致，而频繁变换调性这一点，也将浪漫气息敏感地展现了出来。

而到了第三首的《暴风雨奏鸣曲》，据说该作品灵感来自于莎士比亚晚年的最后一部作品《暴风雨》，这首作品与上一首的“悲怆”

型作品有些不同的气质，通篇充满奇异、灰暗的紧迫感，仿佛更多积极的思索，“自我争辩”

，有时象内心独白一样。

而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

直到上原俊司将最后一个音符落下，无比优雅的抬起了自己的双手，音乐会上半场结束，他起身对着台下的观众们微微颔首，又指了指自己的喉咙，观众们这才恍然大悟，时间已经过去了将近一个小时了。

台下顿时响起了一阵的哄笑，随后而来的是轰鸣般的掌声，以及咳嗽声和清痰声，中场会有一个十五分钟左右的休息时间，这是留给大家调整状态的时间，上原俊司会先回到后台的休息室，观众们去上洗手间的，出去抽烟的，纷纷离开座位向外面走去，也有很多的观众还没从刚才的演奏中走出来，坐在位置上细细的回味着。

上原俊司从休息室的洗手间出来，拿起茶几上的矿泉水，先浅浅喝了一口，润了润嗓子和嘴唇，然后拿起一个苹果啃了起来。

没一会戴蒙·温特和托马斯·阿里安也从观众席来到了休息室，

“威廉，等过完新年，我计划安排你进行全美巡演，所以等你从霓虹回来以后就要开始准备。”

“当然没问题，不过我想需要先要跟学院协调好课程，我可不想最后没法毕业。”

“这个我去找加里去协调。”

等托马斯·阿里安说完他的事情，戴蒙·温特接上话题跟上原俊司谈起了下午那场演出，dG唱片计划进行现场的唱片录制和录像带录制。

“威廉，你的现场演出实在是太棒了，不比那些成名已久的钢琴家差到哪里，所以我决定今天下午那场音乐会直接进行唱片的录制。”