的姑娘,而且是张然粉丝,她看了张然一眼,没有说话。
张然不解地道:“怎么了?演员的口音到底有没有问题?”
指导老师鼓足勇气道:“其他人的口音比较标准,就是导演你的口音有点问题。”
张然大惊:“啥?我的口音有问题?我唐山话这么标准,怎么会有问题?你不会听错了吧!”张然见指导老师不说话,众人都幸灾乐祸的看着自己,走到帐篷‘门’口,冲和王珞丹搭话的老大爷招手:“大爷,你过来下。”
等老人过来后,张然用唐山口音说了句话,然后问道:“大爷,你是明事理的人,你觉得我这唐山口音怎么样,地不地道?”
老爷子想了想,道:“我觉得说得还可以,就是带了点保定口音!”
周围的群众演员都大笑了起来,帐篷里的工作人员更是笑成一团。
其实张然不是不相信指导老师,只是连拍了好几遍,他发现很多群众演员变得有些紧张了,就想通过这种方式让大家放松下来。他咳嗽一声,厚颜无耻地道:“看来我真的很有语言天赋啊,都没人教,竟然掌握了保定话。这就是传说中的天才吧!”随即他对着步话机,大声道:“各组准备,我们重来一遍!”
接下来,张然让指导老师一字一句的教了好两遍,直到字音都抠准了,拍摄才重新开始。这次整个镜头再没有任何瑕疵,张然高声宣布:“这个镜头过了!”
剧组的人没有忘记张然的吩咐,纷纷开始鼓掌,群众演员们也都跟着鼓掌,整个现场的气氛十分热烈。
电影第一天的拍摄进行得非常顺利,到下午五点就完成了全天的拍摄任务。群众演员散去了,场工们则开始整理现场,收拾拍摄器材。
吃过晚饭,张然没有休息,就在会议室召集剧组的主创开会。这是每个剧组的例行公式,进行拍摄总结,讨论第二天的拍摄计划,这是必不可少的环节。
在讲完自己这边的情况,张然抬头看向宁皓,问道:“你们第二小组的拍摄情况怎么样?”
像《唐山大地震》这种大片,不会是导演每个镜头都在亲自坐镇,许多不需要主角‘露’脸的场景,一般都‘交’给第二摄影组拍摄。这样,不同场景的戏可以分散到不同的地点同时进行,能够大大加快影片制作的进度。
好莱坞大片在拍摄的时候,经常会有几个摄影组一起开工,比如拍《明日帝国》的时候,男主角在伦敦城郊的摄影棚拍摄;与此同时,在另外一个摄影棚中,邦德的替身正在完成邦德在水中的戏;在伦敦一家购物中心,一个摄影组正在拍由替身完成的,邦德开着宝马横冲直撞的戏;在美国的摄影组正在佛罗里达,邦德从空中跳机的戏;在百慕大,还有一个摄影组正在完成邦德驾驶快艇的戏。要是这些镜头让导演一个个来拍,那一部大片拍下来,拍摄时间可能要翻一倍。好莱坞大片之所以能四五个月就完成拍摄,原因就在这里。
张然本来也打算三四个小组一起拍,这能够为后期节省不少时间,可惜他们手里就两台red-one,实在没办法。当然,用胶片拍也可以,但第二摄影小组主要负责特效镜头,用胶片拍在后期的时候不如用数字方便。
宁皓对今天的工作很满意:“演员配合得很好,群众也特别支持,整个拍摄非常顺利。”随即他让工作人员将硬盘拿过来,跟机器接好,在显示器播放今天拍摄的画面。
第二摄影小组拍摄的镜头,宁皓说好没用,必须要张然点头才能过。要是张然不满意,那第二天就必须重拍。
张然看完宁皓今天拍摄素材,发现这里镜头没有问题,至少是符合他之前的想象与要求的。他点点头道:“没有问题,我们现在去剪辑室,剪辑之后看看接上的效果如何。”
《唐山大地震》的开篇镜头是一个长镜头,张然对长镜头倒没有什么偏好,长镜头的优点是真实,但缺点也非常明显,会拖慢电影的节奏,让观众觉得累。因为从人的视觉生理和心理来看,看镜头3到5秒后,视觉注意力就会逐步下降。
张然之所以在开篇使用长镜头,主要是电影的人物众多,很多人物开篇必须要出场,比如胡君,但电影开场的时候胡君跟主角一家没有关系,直接给他镜头安排出场,会显得很突兀。因此,张然打算通过运动长镜头来展示这些人物,为电影后面的发展作一个铺垫;同时还可以最大限度地呈现70年代唐山的风貌。
不过采用长镜头有个非常麻烦的地方,张然他们搭建的场景只有两条街,只要一出南湖公园的外景地,外面就是现代化的城市,就穿帮了。他们不可能像真正的长镜头那样,从小区拍到火车站,镜头都不断。因此,他们只能采用数码合成的方式,将不同的镜头拼接在一起,组合成一个长镜头。电影《鸟人》的长镜头,电影《云水谣》开篇的长镜头都是采用数码合成的方式完成的。
张然他们拍摄的镜头单看没有问题,但能不能接上,接上后的连贯‘性’如何就非常重要。如果接不上,或者接上后效果不佳,那都必须重拍。
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