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第676章 轰动（第1页）

影评，也还在继续，还没写完。

这篇影评绝对是专业影评之典范，不论优点还是缺点，都会以极其专业的角度进行一个细致的剖析。

【但是在我看来，影片中最震撼的光影设计出现在安迪越狱后的暴雨场景。

在雷电交加的夜晚，闪电的强光**与黑暗形成极端对比，安迪撕开衬衫仰天长啸的剪影在闪电照耀下如同重生的仪式。

夏远导演用慢镜头捕捉雨水冲刷身体的每个细节，配合恢弘的配乐，将一个人挣脱体制束缚的狂喜展现得淋漓尽致。

值得注意的是，这一场景实际拍摄于寒冬，演员，也就是夏远本人，是在接近零度的气温下完成表演，其专业精神令人敬佩，也成就了这一足以被载入影史的经典镜头。

这让人不得不佩服，夏远倘若是不当导演，而是选择当一名演员的话，他一定也会是一位合格的演员。

而光影的象征性转变也可圈可点，在瑞德的假释场景中尤为精妙。

前两次假释面谈时，瑞德处于顶光照射下，面部阴影浓重，暗示他仍被体制束缚；而第三次面谈时，光线变得均匀柔和，瑞德面容清晰可见，象征着他已看透体制本质，心灵开始走向自由。

这种微妙的光影变化，不动声色地揭示了人物内心状态的转变。

然后便是镜头语言上，则展现出了叙事与情感的视觉反差，真正做到了展现夏远技法之高明的集大成之作。

夏远一直以来都是以镜头语言著称的顶级导演，排除掉他喜欢在作品中夹带私货的缺点之外，他通过镜头语言隐喻的各种深处意味，也是所有导演都难以望其项背的一点。

这点可以在他在函夏本土上映的一部名为《让子弹飞》的电影便可见一二。

其在《肖申克的救赎》中展现出惊人的表现力与叙事智慧。

影片采用第三人称视角与瑞德的旁白相结合的方式，使镜头既保持客观记录功能，又能深入人物内心世界，形成独特的视觉叙事风格。

影片开篇即以一系列特写镜头展现安迪在车中喝酒、持枪的细节，配合四十年代布鲁斯音乐《ifididn'tcare》的低沉节奏，无需台词便传达出主人公内心的挣扎与痛苦。

这种以细节特写替代直白叙事的镜头选择，奠定了影片含蓄而富有张力的视觉基调。

当安迪被判有罪时，夏远导演采用俯拍镜头展现法庭场景，将主人公安迪藐小化，暗示个体在司法机器前的无力感，这一镜头构图与后来安迪在屋顶享受阳光的俯拍形成巧妙呼应，却传递完全相反的情感。

而影片中段安迪播放《费加罗的婚礼》的场景堪称镜头运动的典范。

夏远导演先用特写展现安迪反锁广播室、播放唱片时的专注神情，随后镜头缓缓拉出，切换到监狱广场的俯视全景，再以缓慢的推镜头逐一捕捉每个囚犯仰头聆听音乐的表情特写。

这种镜头运动配合歌剧咏叹调的音画结合，创造出超现实的震撼效果，象征着美和希望可以穿透最坚固的高墙。

旁白“有些鸟是关不住的“更让这个镜头成为全片的点睛之笔，完成了视听语言的完美统一。

对比蒙太奇的运用在影片中同样出色。

老布自杀与安迪越狱的平行剪辑形成强烈反差：一边是老布在昏黄灯光下颤颤巍巍地刻下“老布到此一游“，墙上落下的灰尘特写暗示生命的陨落；

另一边是安迪在暴雨中张开双臂成“v“字形，象征胜利与自由。