书为心画

    　　很自然地，古代那些诗人大都逐渐地成了书法家。

    沈尹默曾说书法“它无声而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。”既因为书法具有这样大的魅力，所以，除了诗人之外，许多政治家，学者乃至稍具知识的人都会情不自禁地投身其间，且为之心醉神迷。

    项冰如先生也难逃此“劫”人的一生中，若能遭遇到如此绚丽多姿的一“劫”该是何等幸福的事情！拜识项先生十有五年了，那时候，他是以作家、编辑的身份出现在我的眼前的。不久，我就知道，项先生同时也是一个书法家，只是，他的书法被他的文名遮盖住了，加上他对书法一途从不张扬，仅当它是生活余事，饭后茶余的一种休憩罢了。中国的文人，似乎都有一个共同点，那就是年纪一大，就会自然地走向书法之道。项先生倒不完全在此列。早在20岁左右，他就开始接触书法了，最早是受他的好友黄云生先生的影响，没受过严格的训练和正规的教育，无非是一闲下来，就会操起笔，临帖。当时，黄云生先生是学赵孟頫的，他把赵的寿春堂记送给项先生，这是一本比较好的帖子，项先生就着这本帖子练了好长时间。赵体由王羲之这一脉发展而来，项先生后来就练兰亭序，对着这本有“天下第一行书”之称的帖子练了许多年。以项先生的性格来看，他与这两家的字体是不相融合的，他感到这两家的字体秀有余而刚不足，故四十岁以后，就改学颜（真卿）、柳（公权）。尤其是喜欢颜真卿后来的字体，如勤礼碑，也喜欢有“天下第二行草”之称的祭侄稿。争座位帖也是他常不离案的本子。那个时候学颜体，似乎有一种难以“进入”的感觉，毕竟，颜体与赵体差别太大，颇难相融。宋代的书法四大家“苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄”均是“颜体”的传承者，项先生对这四家很迷恋，突然感觉颜体并不难学，大有“峰回路转，柳暗花明”之感。自从项先生参加了全国苏东坡研究会之后，随着对东坡的研究之深入，对苏体亦日渐地着迷起来，那可不是一般的着迷啊，其“苏味”之重，令许多朋友看了扼腕不已，赞叹不绝。

    书法家最终不得不尊碑，尤其是南北朝碑。从康有为“尊碑”论一出，似乎为书法家另辟了一条通衢。康有为认为“帖学之大坏，碑学之当法，南北朝碑之可贵”尊南北朝碑的理由有五：笔画完整，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇角出，迎接不暇，实为唐宋之所无有，五也。项先生在50岁以后，对六朝魏碑与汉代隶书之兴趣浓郁起来。这个时期，项先生练魏碑勤得很，郑文公的下碑临得最多了，张黑女碑也常临。他后来喜欢于右任的行草，就是因为于右任是从魏碑里跳出来的。项先生近年来的草书也已臻佳境了，怀素、林散之陪伴了他好长时间。有人问他：“你学哪家字体”？项先生觉得颇难回答，只能这样说：“转益多师是吾师”

    从真正意义上来说，项冰如先生可以把50岁当作他练书法的分水岭，之前，他纯粹是玩玩的，三天晒网，两天打鱼，压根儿没想过要去当什么书法家；之后，他对书法是认真起来了，这份认真并不是说他要去当什么书法家了，而是觉得，年龄一大，更注重内心的感受。古人云：书，心画也。书法，正是寻找自我的最佳途径。面对这个日益夸张，日益浮躁... -->>
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