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第1章 收获（第7页）

崖险桥飞玉带眠。

逸兴高秋风做伴，

马鬃岭上梦花仙。

大家一听，异口同声称赞，好诗！

才女！

有一诗友随口说出“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”

。

也许是离琴星太近的原因，吴浩的喝彩声音，在琴星听来是最响亮的、也是发自内心的、最真诚的声音。

琴星扭过头看着吴浩说，您也非常有才气啊，说着掏出手机，开始解屏，这是您昨晚上发的那首《夜宿山中》：

寂静山中月伴眠，

忽闻鸡叫报时天。

抬头不见窗偷色，

双鸟歌鸣似侣仙。

一个“月伴眠”

起句，一个“窗偷色”

收句，可谓绝了！

琴星接着继续说，月伴眠，拟人化，一个伴字，使得这首诗开篇不凡；一个偷字，太形象化了，古有凿壁偷光之说，您却巧用偷色，色乃可见的物质形态，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，色空一体，实在太妙了。

吴浩不仅感叹，小小年纪，竟然深通佛学之智慧。

吴浩带着崇敬的目光看着琴星。

琴星发现吴浩眼神有异样，就说，吴老师，您怎么这么看着我，是我说错了吗？吴浩说，哪里哪里，您说的太对了。

只是.....琴星说，只是什么啊?您是怀疑我怎么会懂佛学文化是吗？吴浩压低声音说，冒昧地问您，今年芳龄?琴星笑着说，已过不惑之年了。

吴浩再次惊叹，看她皮肤保养的如此细腻，面容皎洁无瑕，毫无岁月的痕迹，怎么看也不像四十岁的人啊，难道江边水土养人，滋润容颜，还是她驻颜有术，吴浩在心里琢磨着。

吴浩带着狡黠的的眼神，嘴角微微上扬，怀着一种爱慕且又有一种说不出来的感觉，如果自己年轻三十岁，而她又没有结婚，那该有多好啊！

在与诗友们同行的路上，吴浩非常珍惜学习的机会，他不时地向琴星诗友请教律诗的写作技巧。

琴星说，我写律诗时间也不长，不过有点体会，我们可以分享。

写作律诗，切记直白，需要含蓄，才有韵味。

吴浩问她，什么是诗的含蓄。

她说诗的含蓄，就是用极少量的具体的可感触的艺术形象，来表现极丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以少少许胜多多许；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的天空。

吴浩听着，像似云里雾里，是懂非懂。

吴浩又问，那含蓄的作用又是什么呢？这时，琴星没有急着回答，她慢慢地打开茶杯盖子，轻轻地喝了一口茶水，用右手将杯盖子拧紧了，放在车靠背后面的网兜里，看着吴浩说，含蓄的作用吗，简单地说，诗，是精练的艺术。

那些铺张浪费、拖泥带水、冗长繁赘都是诗的“癌症”

。

而含蓄恰恰是使诗达到简洁、精练，达意，是避免琐细平泛的有效途径。

作为文学门类中以精练见长的诗，总是较之其他艺术更简洁、凝缩、含蓄、富于概括力，因而也就更能给读者，以无限的想象空间。

生活是广阔的，宇宙是无限的。

画家绝不可能在有限的画布上绘就整个太平洋，而只是画其一角一块，或惊涛骇浪，或明霞白帆，借助于欣赏者的想象，来表现整个海洋的壮阔景象。

诗人也是选取某些最有特征意义的形象和细节，用暗示、象征、虚实交错等等艺术手段，以小见大，以少胜多，于尺幅之间，展万里之势，从而加大诗的容量。

琴星讲到这里，停了下来，扭头看着吴浩。