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第3章 郎窑红釉穿带直口瓶 故宫瑰宝的前世今生（第1页）

在中国陶瓷艺术的璀璨星河中，有一件器物以其如火焰般炽热的色泽和神秘的身世，成为无数人魂牵梦绕的传奇。

它便是故宫博物院珍藏的郎窑红釉穿带直口瓶。

这件诞生于清代康熙年间的瓷器，不仅承载着一段惊心动魄的历史往事，更以其无与伦比的工艺美学，书写着中国陶瓷史上的壮丽篇章。

一、红釉传奇：烈火淬炼的千年追寻

（一）复烧宝石红的帝王执念

公元17世纪末，紫禁城的龙椅上坐着一位雄才大略的君主——康熙帝。

这位帝王对瓷器艺术有着近乎痴迷的追求，尤其对明代宣德年间失传的宝石红釉念念不忘。

传说，他曾多次派遣官员南下景德镇，试图复烧这种被誉为“千窑一宝”

的神秘釉色。

宣德宝石红釉，因其釉色如红宝石般鲜艳夺目，自明代起便被视为皇室珍宝。

然而，随着朝代更迭，这项技艺在明中期逐渐失传。

康熙帝的执念，让景德镇御窑厂陷入了前所未有的挑战。

时任江西巡抚兼督陶官的郎廷极，肩负着这项艰巨的使命，开启了长达七年的复烧之路。

（二）琅琊之女的血色传说

在景德镇的民间，流传着一个关于郎窑红诞生的凄美故事。

相传，郎廷极的女儿琅琊为了帮助父亲完成复烧宝石红的使命，偷偷潜入窑厂，将自己的鲜血融入釉料中。

当窑门打开的瞬间，一抹如朝霞般绚烂的红色映入眼帘，琅琊却因失血过多香消玉殒。

这个传说虽无确凿史料记载，却为郎窑红增添了一层神秘的色彩。

（三）“若要穷，烧郎红”

的血泪代价

事实上，郎窑红的烧制远非传说中的浪漫。

铜红釉对烧制条件极为苛刻，需在1300℃以上的高温还原气氛中烧成，且铜元素极易挥发，稍有不慎便前功尽弃。

景德镇流传的“若要穷，烧郎红”

的谚语，道尽了窑工们的血泪辛酸。

据史料记载，郎廷极在督陶期间，曾多次因烧制失败而自责，甚至不惜耗费巨资购买红宝石、黄金等珍贵材料入釉，最终才成功烧造出这种如牛血般浓艳的红釉。

二、器型釉色：凝固的火焰美学

（一）穿带直口瓶的前世今生

郎窑红釉穿带直口瓶高20.8厘米，口径6.1厘米，足径9.1厘米，造型简洁而庄重。

其直口、长颈、垂腹、圈足的设计，源自宋代官窑的经典器型，而两侧长方形穿孔的“穿带”

设计，则暗藏玄机。

据明代高濂《遵生八笺》记载，这种穿孔最初是为了方便用皮条将瓷器固定在几足上，防止损坏。

到了清代，穿带设计更多地成为一种装饰元素，与瓶身的流畅线条相得益彰，展现出古朴而雅致的美感。