笔趣阁

手机浏览器扫描二维码访问

第9章 画珐琅开光花鸟图双连瓶 宫廷画师笔下的釉彩交响（第1页）

故宫珍宝馆的展柜里，一对宝蓝色的双连瓶静静矗立。

它们肩颈相连，仿佛一对窃语的孪生姐妹，瓶身上的珐琅彩在暖光下流转，恍若流动的星河。

这对通高仅17.5厘米的画珐琅开光花鸟图双连瓶，以其精湛的工艺和独特的设计，成为清代宫廷艺术的璀璨明珠。

当观者驻足凝视，那釉色中绽放的花鸟世界，仿佛在诉说着三百年前中西文化交融的传奇故事。

一、工艺溯源：从西洋贡品到宫廷雅器

1.珐琅技艺的跨海传奇

关于画珐琅的起源，民间流传着一个浪漫的传说：康熙年间，一艘西洋商船在南海遭遇风暴，漂流至广州港口。

船上载着几箱来自法兰西的金属珐琅器，其色彩之瑰丽、工艺之精巧，令当地官员惊叹不已。

这些器物被层层上贡至紫禁城，康熙帝爱不释手，遂命宫廷造办处仿制。

然而，西洋工匠早已离去，中国匠人经过反复试验，终于在18世纪初成功烧制出本土画珐琅器。

这个传说虽未被正史记载，却折射出画珐琅工艺传入中国的历史脉络。

据《清宫造办处活计档》记载，康熙二十三年（1684年），清廷设立“珐琅作”

，专门从事画珐琅器的研制。

初期釉料依赖进口，色彩仅有七八种，且烧制成功率极低。

直到雍正六年（1728年），造办处成功自炼珐琅料，色彩种类增至二十余种，才真正开启了中国画珐琅的黄金时代。

双连瓶的诞生，正是这一时期工艺突破的见证。

2.乾隆朝的审美嬗变

双连瓶的设计与乾隆朝的艺术风尚密不可分。

乾隆帝对奇珍异宝的热爱近乎痴迷，其审美偏好融合了传统汉文化的含蓄与西洋艺术的华丽。

双连瓶的造型源自唐代“联珠纹”

陶器，寓意“珠联璧合”

，而其珐琅彩绘中运用的光影透视技法，却明显受到西洋油画的影响。

这种“中西合璧”

的设计，正是乾隆朝“盛世气象”

的艺术表达。

更值得玩味的是，双连瓶的纹饰布局暗藏玄机。

腹部两面开光内的花鸟图，一面绘绶带鸟栖于玉兰枝头，另一面绘喜鹊立于梅花之上，构成“玉堂富贵”

“喜上眉梢”

的吉祥寓意。

这种将自然意象与人文精神结合的手法，既延续了宋代院画的写实传统，又融入了清代宫廷的世俗趣味。

3.广州工匠的跨海奇缘

双连瓶的制作过程本身就是一部文明交流史。

其胎体采用景德镇御窑厂烧制的白瓷，釉料中却含有来自波斯的钴料和欧洲的硼砂。

尤为特殊的是，瓶身蓝紫色地子上的轧道工艺（即“锦上添花”