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第五十四章 闺秀办画展古韵新风尚（第4页）

媒体长枪短炮早已架设好，艺术评论家、收藏家、画廊主理人以及众多艺术爱好者络绎不绝。

谢明玉站在属于自己的独立展厅入口，心跳微微加速。

她今天穿了一件改良的月白色旗袍，剪裁简洁，只在领口和袖口绣着几道淡青色的、如同水波晕染开般的纹样，与她展出的作品风格遥相呼应。

柳氏和谢镇山陪在她身边。

柳氏一身利落的米白色西装套裙，气场沉稳，眼神中满是鼓励。

谢镇山则换上了一身深灰色的立领中山装，努力收敛着战场带来的煞气，让自己看起来像个严肃但支持女儿事业的父亲。

谢砚秋站在稍后一点的位置，穿着剪裁合体的深色裤装，如同一个无形的守护者，冷静地观察着周围环境。

谢明远和谢明哲没有来，一个在研究所跟进导师的项目，一个则沉浸在自己的数学宇宙里，外界的热闹于他而言是难以理解的干扰。

展厅内部灯光经过精心设计，柔和而富有层次。

谢明玉的作品被巧妙地分区陈列。

最引人注目的，无疑是入口处那幅经过“破坏与重建”

的《蝶恋花·破茧》。

它被单独陈列在一面素白的弧形墙面上，顶灯的光束精准地打下来，让那被水渍晕染、被墨青点破、被钛白扫过的翅膀和花瓣，呈现出一种奇异的、仿佛在呼吸的流动感。

传统的极致工笔与解构性的现代笔触完美融合，形成一种强烈的视觉冲击和精神隐喻。

许多观众驻足于此，发出低低的惊叹，有人凑近细看那模糊的边界和跳跃的墨点，有人则退后几步，品味着整体意境带来的挣脱感。

旁边是几幅尺幅较小的绢本实验作品：《蚀·痕》——以腐蚀性液体在绢本上制造出不可控的肌理，再以金箔和矿物颜料进行局部填补，如同时间在古老器物上留下的印记；《流·觞》——用流淌的墨线与淡彩相互渗透，形成抽象的水纹，其间点缀着几片写意的花瓣，取意曲水流觞，却赋予其现代的抽象表达；《观·止》——一幅看似未完成的山水，主体山峦以极精谨的工笔画出，但山脚云雾处却戛然而止，留出大面积的绢本空白，只在边缘处用淡墨勾勒出几笔暗示性的轮廓，引人无限遐想。

而最核心的位置，则陈列着她最新的、也是最大胆的尝试——《惊蛰》。

这是一幅巨幅综合材料作品。

基底是特制的粗砺麻布，上面拼贴着被撕裂、揉皱又小心展平的旧工笔画残片（画的是精细的鸟雀翎毛）。

在这些残破的传统碎片之上，她用大刷子蘸着浓稠的丙烯颜料，以近乎狂暴的笔触，横扫出大片充满力量感的墨绿、赭石与钛白，形成如同被惊雷撕裂大地、万物躁动的意象。

而在这些狂放笔触的间隙，又极其精细地点缀着几片以纯金金箔贴成的、振翅欲飞的蝉翼！

传统工笔的脆弱精致，与现代材料的粗粝狂放、抽象表现，形成了惊心动魄的对比与共生！

“谢小姐，”

一位戴着金丝眼镜、气质儒雅的年轻男子穿过人群，走到谢明玉面前，脸上带着真诚而惊艳的笑容，“我是陆清远。

昨天在预展上看到您的《蝶恋花·破茧》，惊为天人。

今天再看这组作品，尤其是这幅《惊蛰》…您对传统与现代的融合，已经不仅仅是技法层面的探索，而是触及了精神内核的对话与重构。

非常了不起！”

他递上自己的名片——滨江美术学院青年教师，青年艺术家协会理事。

谢明玉认出，这正是之前画展上对她表示过欣赏的那位老师。

她脸颊微红，接过名片，声音依旧轻柔，却带着一种前所未有的自信：“谢谢陆老师。

我只是…试着把心里的感觉画出来。”

“感觉？”

陆清远饶有兴致地看着她，“能分享一下吗？比如《惊蛰》这幅，那种强烈的撕裂感和…重生的力量？”

谢明玉的目光投向那幅巨作，看着那破碎的翎毛、狂放的笔触和闪耀的金箔蝉翼，昨夜巷口那刺耳的刹车声、刺目的强光、以及父亲如山般挡在身前的背影…种种画面瞬间掠过心头。

她深吸一口气，声音清晰了一些：

“就像…冬眠的土壤被惊雷唤醒。

有些东西注定要被打破、撕裂…过程可能很痛，很混乱。

但只有打破那层坚硬的壳，才能挣脱束缚…就像那蝉，必须经历黑暗中的蛰伏和破土的挣扎，才能拥有阳光下振翅高歌的金翼。”