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第0035章 妙在似与不似之间（第2页）

微不足道的思维，只能得到微不足道的答案！”

《美术》杂志社西方画部主编刘景洪：“虽然《母亲肖像》是个素描作品，形象上也不存在大众认知下对‘美’所下的标准，可他对母亲神态的淋漓刻画怎能不去引起一部分人的感知。

我想定会有人在他的画面前驻足停留，看着斑驳的纹路，赞叹苏拓把年迈多病母亲的形象逼真灵动地描绘出来，同时也会有一些人觉得丑。

可是，单从题材来看，母亲这个形象一般都是与丑陋无缘，更多地是光辉伟大的，不管是他的写实展现还是有意进行的对比，都给你带来了深深的触动，这便是艺术美。”

艺大中国画系主任童之源：“第一次看到这画时我觉得很无法理解，我们一般提到母亲往往会想到美丽、慈爱、善良，就如同大师笔下的圣母一样。

可苏拓画笔下的母亲却是人物形消骨立，形如枯槁，眼神痴呆，面目丑陋。

可在了解到苏拓画这幅画的背景时，我的疑问就已经消除了。”

《美术》杂志社总编辑顾然：“人们喜欢眼睛看着美的东西，这是一种自然的倾向，艺术家同样善于捕捉这些外相的美丽。

我们时常会因为眼睛看到的美，而排斥外相丑陋的东西。

然而世间的美并非只有眼睛能看见，真正的艺术，在于本质的情感。

苏拓面对自己的母亲，一定是充满爱的……

这幅《母亲肖像》，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲的饱经沧桑之感，看到这幅作品时，我深深被其吸引而无法自拔。

因此，下期的《美术》杂志，会有顾某的拙作发表，将深入分析作品中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。”

美大名誉校长黄璾：“自古以来，‘画意不画形’不求形似，而求神似和意境，情趣是中国写意画的传统特色。

‘论画以形似，见与儿童邻’。

如果凭一幅画的优劣，用形貌画得像不像为标准的话。

那是小孩子的见识了，众所不齿。

所以，古往今来，无数画家，特别是在艺术上独有建树的大师们，都在追求神似。

中国画它有着诗的抽象与张力，它同样有诗的意境与感染力。

它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击，激发艺术联想，产生艺术延伸，共鸣情感诉求。

画得像，远没有画得不像，感觉很像，更有艺术价值。

传统中国画讲求‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世’，表面是讲造型，实际上更贯穿了意境、笔墨和图式。

中国画在审美方面最突出的特点是写意精神，强调‘真’与‘美’的关系。

绘画创作是思想感情的真实流露，只能师古人之心，走自己的路。

画家艺术思想的再造，是自然本质真实的再造，不是自然的翻版，而是画家内心世界对自然人生的深刻理解，是画家如何在画中表现自我。

书画作为艺术品的创作和欣赏，是要通过心领神会去把握，是很难用具体有形的东西去求得的。

其画法应该以似与不似，形似与神似兼备为画法的根本要求。

最妙是既能看出画的是什么，又能从画上读到画外余韵，所以说书画‘妙在似与不似之间’。”

《美术》杂志社总编辑顾然：“黄兄的‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世’意境高远，令人钦佩。

不知道黄兄可否为此论撰写文章，发表于《美术》杂志。”

美大名誉校长黄璾：“顾兄谬赞了，在下正有此意。”