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第17章 不死川的舞台（第2页）

“也可以，但明天上课，我们最好9点前到家。”

...

六本木的几个商业的规划设计，基本都预留出很大的公共空间，无论是做品牌快闪还是艺术展览都很适合。

不死川带着两人走到了东京midtown前的公共广场，广场上正举办着画展。

一般来说，知名画家的画展都会在新国立美术馆之类的场合展出，浅间上个月就去看了弗朗索瓦·布歇的画展。

这位从没到过中国的法国画家，竟然凭空创造出很多中国清朝宫廷题材的油画。

浅间觉得，比起时常伤害人的真相，人类先天热爱着能疗愈自己的美丽假象。

像midtown这样的空间，更适合给一些先锋派，后后后现代的流量艺术家们来展示作品，并和需求流量的商业取得双赢。

这次展出的主题是《缺氧与眺望》。

这个艺术家的创作风格，和上世纪30-40年代美国画家爱德华·霍珀有着非常相似的画风。

灰暗的配色，中景人物，远景城市，可以说是用退一步的视角，去描绘城市与人的关系。

看见这个画风，再结合画展主题，浅间瞬间就得到了画家想要表达的真正主旨——孤独。

画展并没有介绍艺术家的信息，但浅间看到了每幅画的下角署名——l.活水。

“......是你的作品吗？不死川？”

“哦~很敏感嘛~浅间君~”

不应该是敏锐吗？

“猜一猜而已。

虽然不知道l的意思，活是不死，水是川，很好联想。

而且你在看画的时候，并没有像游客一样去浏览，也没有像油画爱好者那样去沉浸，而是一种熟悉且审视的态度。

就算不是作者，和创作者有一定关联。”

“原来浅间君可以一口气说这么多话吗？是伱给他ai升级了吗？二见同学？”

关注点是这个吗？

不等回答，不死川背着大吉他包，轻盈转身过来又问道，

“这里面有你们喜欢的画吗？”

二见感觉这20多幅画都很厉害，但是也很悲伤，她不喜欢悲伤的东西。

于是指向一幅油画——女孩放下提包，站在公寓落地窗边，看着远方夕阳。

“喜欢它哪里呢？”

“如果不是手提包，我会觉得她看的是朝阳。

这幅画的暖黄色是最多的。”

“不错的判断，二见同学很厉害哦~”

“浅间君呢？”

“去霍珀风的那一幅。”

浅间说的是一幅俯视图油画。

熙熙攘攘的大街上，每个人的影子都被拉的很长。

因为是俯视，看不出众生的喜怒哀乐，但错落的光影却给出了答案。

影子，是光创作的艺术品。

“喜欢的理由呢？”

看起来密密麻麻的堆满人头的作品，表现内容却并不复杂。

紧凑的框架、几何的平面、明晰的对比、平衡的情绪、干净的思考，这幅画让人喜欢的理由有很多，但浅间爱最后一个。