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第6章 青玉云龙纹炉 藏于故宫的古玉传奇（第3页）

到“赏玉”

“藏玉”

的演变——当玉器不再仅仅是祭祀天地的礼器，而是走进文人书房、帝王案头，成为审美与情感的载体，恰恰反映了中华文化从神秘主义向人文主义的转向。

宋元时期，理学兴起，文人强调“格物致知”

，对玉器的欣赏也从外在形制转向内在品格，正如朱熹所言：“玉之温润，天下之至美也；玉之坚刚，天下之至德也”

，这尊玉炉的温润质地与刚健纹饰，正是儒家“外圆内方”

处世哲学的物化。

从艺术价值来看，它集中国传统纹饰之大成：龙纹的演变史在此可窥一斑——宋元时期的龙已摆脱唐代的丰腴，转向清瘦劲挺，龙头“鹿角、牛耳、驼首、蛇颈”

的特征趋于定型，成为后世龙纹的典范；云纹的多样性则体现了匠人对自然的观察，从“朵云”

“层云”

到“四合云”

，每一种云的形态都对应着不同的意境，正如《营造法式》中对云纹的分类，本质上是中国人对“天人合一”

的视觉化表达。

而雕刻技法上，“深刀”

与“浅刀”

的结合，“阳线”

与“阴线”

的对比，更展现了中国传统雕刻“虚实相生”

的美学追求。

从科学价值来看，它是研究古代玉器工艺的“活标本”

。

古人如何开采和田玉？在没有现代机械的情况下，如何将数吨重的玉料切割成适宜的器型？解玉砂的配比、砣具的转速、抛光的工序……这些看似神秘的技艺，都能通过对青玉云龙纹炉的微观观察找到线索。

2016年，故宫博物院“古玉工艺研究”

课题组通过3D扫描技术，还原了玉炉雕刻的每一道工序，发现匠人在雕琢龙首时，竟先用细砣刻出轮廓，再以“管钻”

钻出眼睛，最后用“搜弓”

镂空龙须——这种分工明确、步骤严谨的工艺，与《天工开物》中“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉”

的记载完全吻合，让我们得以窥见古代手工业的精细化程度。

尾声：当古玉遇见今时

如今，青玉云龙纹炉依然静静地躺在故宫的展厅里，接受着无数目光的凝视。

有人惊叹于它的温润华美，有人沉迷于它的纹饰细节，却很少有人注意到炉底那个小小的缺口——那是民国初年，故宫文物南迁时，运送车辆在山路上颠簸，玉炉不慎跌落留下的痕迹。

这个缺口就像一道时光的伤疤，却也让这尊古玉更添了几分真实的烟火气：它曾在帝王的案头承接香火，曾在文人的书房陪伴笔墨，曾在战火中历经颠沛，最终又回到了紫禁城，成为亿万中国人共同的文化记忆。

玉，在中国文化中从来不是冰冷的石头，而是“天地之精华，人文之象征”

。

青玉云龙纹炉的九条龙，未必是帝王皇权的象征，更像是中国人对自由、力量、祥瑞的永恒追求；它身上的每一道云纹，也未必只是装饰，而是古人望向天空时，对宇宙奥秘的温柔叩问。

当我们隔着玻璃触摸它的影子，指尖感受到的，是三千年玉文化的温度，是无数匠人在时光里埋下的匠心，更是中华文明如玉石般坚韧、温润、历久弥新的精神底色。

或许，这就是文物的意义：它让过去不再是书本上的数字与年号，而是变成了可以触摸、可以感知、可以与之对话的生命。

就像这尊青玉云龙纹炉，当我们凝视它时，看到的不仅是一块历经千年的美玉，更是一个民族对美的执着，对文明的坚守，以及对未来的期许——如云龙穿云，生生不息。

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